Medlemmar logga in

AnnaKarin Svensson

Galleri 1 & 2

13 mars - 4 april 2021

AnnaKarin Svensson är textilkonstnär.

Hon arbetar främst med fritt broderi i varierande form och format. Hon utgår ofta från fotografier från släktalbum och med sytrådens hjälp skissar hon upp sin bild direkt på tyget.

Men hon är också en samlare och en tingens ordnare.

Hon plockar, samlar och lägger på rad. Tillverkar föremål, hjärtan, bollar i textil som hon likt en antikvarie vill visa upp och ge en historia.

Hon söker ett ursprung, ett släktskap, ett förhållningssätt till de skärvor av liv vi håller i våra utsträckta händer. Ett försök att ordna det stycke av liv som vi fått, de trådar av gemenskap som vävts genom generationer. De sår som behöver sys samman och det trasiga som tråcklats ihop i det som är just vårt livs historia.

Livstycken - objekt och broderi

Lekis -68, AnnaKarin Svensson

Annica Danielsson Almén

10 april – 2 maj 2021

Keramik - screentryckt och högbränt samt även en del rakubränt

I en tid när man avstår från umgänge och annat stimulerande, händer nåt med hur man tar emot intryck. Man öppnar upp sina sinnen och tar emot mer. Mindre händelser i närheten kan bli nästan överväldigande. Många skogspromenader har få gett motiv till min utställning. Jag fotar och bearbetar bilderna i datorn, och gör sedan fotoscreentryck på keramik. I arbetsprocessen händer det motsatta att mycket information försvinner från bilden och det blir ett svartvitt mönster.

Mycket arbete sker också på drejskivan. Till denna utställning har jag drejat enkla cylindrar för att kunna sätta dit screentrycken.

Jag trycker på ett silkespapper med infärgad lervälling, engobe. Sen lägger jag silkespapperet mot leran och gnuggar försiktigt fast bilden. Sista momentet är glasyrbränningen, som alltid är spännande för keramiker då det är svårt att helt styra resultatet.

I utställningen har jag tagit med vaser och fat där fem glasyrer gett ett varierande färgspektrum. Två av glasyrerna är baserade på aska från min egen öppna spis.

Kontakt:
Annica Danielsson Almén
Mejl: annica_almen@hotmail.com
Hemsida: annicada.nu

Skogspromenaden

Blå Skog, 2021, Annica Danielsson Almén

Lill Sjöström

8 - 30 maj 2021

Bildvävar och teckningar

Lill Sjöström visar verk producerade under den besynnerliga coronatiden. 
 
Istället för att gå till ateljén och måla började hon teckna stora bilder hemma. Först i frustration över det rådande tillståndet. Sedan i en sorts ro och tillfredsställelse över att kunna skapa någonting trots allt. Trots det "vanliga" som saknas i den dagliga tillvaron. Trots hemska händelser här hemma och långt borta. Det blev olika motiv, både sådana hon tidigare målat eller vävt och helt nya. 
 
Det fanns/finns under denna pandemiperiod gott om tid att lyssna och läsa, se och reflektera, minnas och längta.
"TID" har växt fram som ett gemensamt tema. 
 
Lill Sjöström har egentligen alltid skissat och målat, men aldrig tidigare tecknat bilder till en utställning.

Kontakt:
Lill Sjöström
Mejl: lillsjostrom[at]hotmail.com
Hemsida: www.lillsjostrom.com

TID OCH EVIGHET

FROM LOST TIMES, Lill Sjöström

Kolbeinn Karlsson

7 - 29 augusti 2021

Diverse

Kolbeinn Karlsson är en serietecknare och konstnär som arbetar med teman kring kropp och gemenskap, och sätter gärna dessa i experimentella ytor där innebörden förändras. I serier, animerade kortfilmer och performance berättar han sagoliknande sinnliga historier om kroppar, miljöer, sociala mönster och identiteter i förändring.

2017 gjorde han det uppmärksammade verket ”Badhusdagbok” på fridhemsplans tunnelbanestation, där teckningar av nakna manliga kroppar visades upp i ett stadie av passivitet, i kontrast till den hektiska tunnelbanemiljön.

”I månskenet dansar vi med monstren” sattes upp i augusti 2020 på klostergatan. Verket är en hyllning till författaren och illustratören Maurice Sendak, och rör sig tematiskt kring begrepp som gemenskap och identitet. Detta ledde till en serie fördjupande kringarbeten som tidigare aldrig ställts ut. Utställningen blir både skisser och nya verk gjorda utifrån arbetet kring de två nämnda verken.

Kontakt:
Kolbeinn Karlsson
Mejl: kolbeinnkarlsson[at]gmail.com
Hemsida: kolbeinnkarlsson.tumblr.com

Monstren, kroppen och skogen

Till Laura Aguilar, Kolbeinn Karlsson, 2019

Meline Höijer Schou

4 - 26 september 2021

Interaktiv performance art

Meline Höijer Schou är en multidisciplinär konstnär verksam såväl i Sverige som internationellt. Hon kommer från måleriet från början men arbetar idag även med foto, kortfilm, design och performance. Hennes kortfilm See you in my art har vistats på filmfestivaler internationellt och den blev startskottet på att arbeta med flerfaldiga uttryck.

Den genomgripande anledningen till varför hon håller på med konst är en vilja att undersöka bevekelsegrunder. Hon vill både utmana och tillåta ett skav att finnas och brinner för att undersöka om det finns skönhet där hon bor. Hon är intresserad av att fånga det som inleder eller avslutar innan utgången är fullt synbar. Hon vill lämna utrymme för ambivalens hos betraktaren och vill göra den gemensamma resan bitvis ansträngande. Hurdan kommunikationen blir så har den skett och tillåts ske. Hon ser konsten som ett slags interaktiva pratbubblor.

Den kollektiva sfären och det som kan kommuniceras däri, är det som fångat hennes konstnärskap just nu och utställningen på Galleri 1 kommer att innebära en interaktiv resa med fokus på att läka kollektivet.

Kontakt:
Meline Höijer Schou
Mejl: melineart[at]outlook.com
Hemsida: http://www.melineart.com/
Instagram: @melineart

Collective Healing

Henny Linn Kjellberg

2 - 24 oktober 2021

Bilder och installationer i rå lera och keramik.

Henny Linn Kjellberg är keramiker och konstnär. Hon arbetar huvudsakligen med skulptur, installation, utställningar, rumslig gestaltning och verk för offentlig miljö. Hennes bas är inom keramiken men hon är verksam i det expanderade keramiska fältet som sträcker sig utanför gängse konsthantverksnormer och närmar sig samtida bildkonst och skulptur.

Det rituella inslaget i arbetet med leran har alltid varit en viktigt i hennes verk, det repetitiva, handens rörelser, fingeravtrycken som lämnats på det brända materialet. Samtidigt strävar hon alltid efter att verken tar spjärn mot eller interagerar med platsen de visas på.

Tematiken i hennes verk rör sig inom ett brett spektrum - personliga berättelser, sociologiska fenomen, historia och många fler.

I utställningen UNSOLID GROUND utgår hon ifrån lerans geologiska berättelse, leran som sediment på det som en gång var sjöar och havsbottnar och kring fenomenet kvicklera, en salthaltig lera som vid yttre påverkan snabbt kan förändras i sin molekylära struktur och bli flytande. I början av 2021 skedde ett förödande lerskred i norska Gjerdrum.

Bilden av det enorma mörka skredområdets kontrast mot det omgivande vita vinterlandskapet etsades fast i mig. Den mörka underjorden som river med sig allt i sin väg, träd, hus, människor. Leran som en urkraft. Jag vill undersöka, både idémässigt och visuellt, vad som händer när leran under jorden på ett ögonblick transformeras från fast till flytande.

Kontakt:
Henny Linn Kjellberg
Mejl: info[at]hennylinn.se
Hemsida: www.hennylinn.se

Unsolid ground

Detalj, 2021, Henny Linn Kjellberg

DET ÄR JAG SOM ÄR DEN MÄNSKLIGA FAKTORN är en utställning, som väcker frågor om de mänskliga kvaliteternas plats i en alltmer digitaliserad och teknikdominerad omvärld.

Projektet startade som en oro över teknikens påverkan på människors liv och övergick alltmer till en hyllning av de kvaliteter som är genuint och unikt mänskliga. Ledord har varit förändring, flexibilitet, osäkerhet, nyfikenhet, gemenskap och öppenhet.

Konstnärerna träffades en gång i veckan under två års tid och arbetade utan övergripande plan. Varje nytt steg bestämdes efterhand och i relation till den mänskliga faktorn.

Begreppet den mänskliga faktorn saknar på svenska en värderande innebörd men tolkas oftast negativt. Tekniska misstag förklaras och ursäktas med den mänskliga faktorn. I många fall är det också den mänskliga faktorn som räddar situationer där tekniken går fel. Om det talas det mer sällan.

I den här utställningen visar konstnärerna att mänskliga misstag är en del av det unika, vackra och oersättliga i att vara människa. Misstag är nödvändiga för allt nyskapande och den mänskliga faktorn är en resurs.

Utställningen har fyra delar:

Gestalter är ett rum fullt av bilder, filmer och skulpturer, som visar det komplexa med att vara människa i ett sammanhang.
Kuben består av etthundra kvadratiska bilder som visar anpassning, lyhördhet och överraskning.
Pelarna representerar fyra olika aspekter av att vara människa här och nu.
Katalogen visar balansen mellan gemensamt och individuellt i text och bild.

DET ÄR JAG SOM ÄR DEN MÄNSKLIGA FAKTORN

Gestalter, (under arbetets gång) 2020 - 2021