KONST TAR PLATS 2026

SPÅR

Stationshuset i Marielund

Konst Tar Plats är ett årligt återkommandeprojekt som syftar till att skapa utställningsmöjligheter för länets konstnärer och aktivera platser i olika delar av länet som vanligtvis inte har tillgång till samtidskonst. Projektet utforskar samspelet mellan konst, plats och upplevelse. I år landar projektet i Marielund.

Marielund är en liten och charmig ort strax öster om Uppsala, känd för sin naturnära miljö och sin historiska koppling till järnvägen. Området ligger vid sjön Trehörningen och lockar både boende och besökare som vill uppleva lugn, grönska och en bit levande kulturhistoria. En av de mest uppskattade sevärdheterna i Marielund är museijärnvägen Lennakatten. Denna smalspåriga järnväg drivs av entusiaster och erbjuder nostalgiska tågresor mellan Uppsala och Faringe. Att resa med Lennakatten är som att kliva tillbaka i tiden – med ånglok,

äldre vagnar och en genuin känsla av hur tågresor såg ut förr i Sverige. Under sommaren är det särskilt populärt att stiga av i Marielund för att fika, bada eller promenera i området.

I år har projektet engagerat tre konstnärer som under en period fått fördjupa sig i Marielund som miljö och inspirationskälla. Utifrån sina individuella perspektiv har de tolkat platsen genom måleri. Utställningen som visas vid stationshuset i Marielund blir en berättelse om platsen genom tre konstnärliga blickar. Ett möte mellan natur, historia och personliga uttryck.

Utställningen visas på Marielunds tågstation.
Projektet genomförs i samarbete med Lennakatten!

1 augusti - 12 september

Konst tar plats drivs av Uppsala Konstnärsklubb i samarbete med Region Uppsala.
Projektledare Katarina Sundkvist Zohari och Helena Laukkanen.

PROGRAM:

VERNISSAGE: lördag den 1 augusti
Invigning 13:30

Konstnärssamtal 14:00 (ca30 min)

Öppet 10-17

Utställning: 1 augusti - 12 september, kulturnatten

Utställningen har öppet enligt Lennakattens tågtidtabell.

Workshop för barn med måleri som tema
22 augusti kl 13:30 -17:00. Gratis.

KONST TAR PLATS 2025

Söderfors Engelska parken

31 maj –27 juli 2025

Parken är en plast för upplevelser. En plats förrekreation och för att ge en stunds paus från det vardagliga. Här finns utrymme att andas och ge luft åt tankar och varande. Här kan man röra sig runt eller bara sitta stilla. Genomtiderna har detta varit en plats för både glädje och sorg. Konsten skapar nya upplevelser och minnen, en slags tidsmarkör för just denna sommar.

Parkens slingrande stigar inbjuder till att söka och finna något utöver det vanliga. Hitta något oväntat och väckas till nyfikenhet. Naturen har sina vyer, sin proportion och rum av växtligheter. Konsten och de historiska hållplatserna skapar rum av berättelser och upplevelser. Konstnärerna delar med sig av sina tankar och idéer som har skapats här, av platsen, för platsen. Konsten tar plats här!

Anna-Karin Brus

Henning Lemcke

Jenny Sunesson

Maria Lewis

Projektledare: Katarina Sundkvist Zohari och Helena Laukkanen.

Konst tar plats 2025 är ett samarbete mellan Uppsala Konstnärsklubb, Region Uppsala och Kultur i Tierp.

ANNA-KARIN BRUS

Oreserverad Natur 2025

Skyltar som liknar dem i våra naturreservat, med fakta, regler och akvareller – men här är något förskjutet. Källan är inte Länsstyrelsen, och innehållet är kanske inte sant. I Oreserverad Natur undersöker Anna-Karin Brus vad som får något att framstå som trovärdigt. Vad vet vi egentligen? Visst är det viktigt med källkritik? Genom att låna det välbekanta formspråket från Länsstyrelsens skyltar – som ofta går oss obemärkt förbi – förvandlas skyltarna till något annat: målning, berättelse och kommentar, allt i ett. Verket är samtidigt en hyllning till de verkliga skyltarna, deras lågmälda folkbildning och envisa närvaro i landskapet. Genom att uppmärksamma och förskjuta dem väcker Brus en nyfikenhet inför det vi annars tar för givet. Att det visas i den engelska parken i Söderfors – en anlagd natur som vill se naturlig ut – förstärker spelet med skenbar äkthet.

Om konstnären:

Anna-Karin Brus är verksam som konstnär, musiker och konstpedagog och en av dem som driver Köttinspektionen i Uppsala. I sitt konstnärskap använder hon olika collagemetoder och genom att sammanfoga olika delar till en ny helhet, så undersöker hon hur vi skapar ett sammanhållet narrativ i vår beskrivning av verkligheten.

HENNING LEMCKE

Skulpturer, trä i vatten 2025

bröööt hääär - lek i hedesundas brödkaka

en gång i tiden fanns det askar i skogen.

en gång grävdes kanalen av grannar för att minska hungersnöden.

en gång dog morfar Mats i brötet nere vid bron.

nu är allt lek

vi måste leka, annars fattar vi ingenting.

Söderfors bruk finns för att älven finns. Kraften i den. Samma kraft som bar gigantiska mängder träd ut ur skogen. Även till Söderfors. Parken finns på grund av bruket. Engelska parkens stil, renässans, en brytning med den fyrkantiga regelbundna barockstilen, präglas av lummig grönska och mjukare naturliga former. Naturen i en romantiserad förstärkt hybris. Verket består av 36 kilar av ask som närmast kanske skulle motsvara ett dåvarande gallringsvirke med en diameter av 35 cm och därunder som räknades som 1/5 flottningsenhet. Används högst till kolning eller massaproduktion. I en kanal som leker älv, i en park som leker natur simmar ask som leker flottningstimmer. Lek kan bära en fara att ta det lekta på allvar, att romantisera, att vrida sanningen. Men leken är också vägen till att skapa en realitet överhuvudtaget, en realitet gemensam med saker som omger oss. Vi måste förstå dessa saker för att kunna leka med dem. Eller så måste vi leka med dem för att kunna förstå?

Om konstnären:

Henning Lemcke är konstnär och finsnickerimästare med studio i Vattholma. För honom är utgångspunkt, process och innehåll alltid orienterad på rörelse. Rörelse i materialet, i det formande, i själva formen och i objektens beteende. Alla dessa rörelser skapar ett temperament och en motpart som man kan förhålla sig till. Med dess hjälp undersöker han frågor om hirarki, logik och kontakt. Henning jobbar i massivt trä i spektrumet mellan slöjd, design, konst och hantverk.

JENNY SUNESSON

Kolonier i fyra delar 2025

Sunesson har tidigare utforskat kopplingar till sitt tidigare hemland Storbritannien i flera verk, via Thatchers och Reagans globalism. "Kolonier i fyra delar" utforskar koloniala intressen genom den engelska parkens resonanser, underströmmar och rötter.
Storbritanniens inhemska ekbestånd utplånades nästan av kung Henrik VIII och dess omfattande skeppsbyggen till det koloniala imperiet. Istället sprider sig ekarna vidare via den engelska parkens estetik runtom i Europa.

"Kolonier i fyra delar" syftar till att undergräva den ”heliga treenigheten” som ofta återfinns i västerländsk konst genom att hänvisa till det symbiotiska, jämlika tillstånd mellan entiteter som finns i bildspråket hos koloniserade ursprungsbefolkningar.

Om konstnären:

Jenny Sunesson, född 1973, är en svensk konstnär som verkar i överlappningen mellan konst, forskning och remixkultur. Hon arbetar framför allt med ljud och fältinspelningar, men hennes praktik omfattar även installationer, live collage, deltagardrivna projekt och video. Hon utgår ofta från sitt liv, platsspecifika undersökningar och research för att undersöka sociala strukturer, ekologier, kulturer, politik och historia genom de fragment som utelämnats. Ljudfragment, intervjuer och digitala spår utgör grunden i sökandet efter spekulativa speglingar och rekonstruktioner.

MARIA LEWIS

Bot och bättring 2025

De här asparna har fascinerat mig och många andra i åratal. Varför ser de ut så? Det sägs att de har en svampsjukdom. Aspar klonar sig och denna grupp av träd är förmodligen en och samma individ. De är groteska i sitt överflöd av knölar eller vrilar och dör mycket tidigare än andra aspar. Kanske kan de också vara en mutation, som blir en återvändsgränd för just denna individ. Sjukdomar eller svält håller en population nere om den blir för stor.

I människans fall spelar också krig in. Vi har lyckats bemästra det, åtminstone till den grad att vi fortfarande blir fler och fler. Men till vilket pris? Och hur länge till? Asparnas knölar har lindats in med röda bandage. De blir en varningssignal men även ett uttryck för det absurda i att försöka ställa tillrätta med en åtgärd som inte hjälper ett dugg, som plåster på ett benbrott.

Invasiv art 2025

Växtzonerna flyttar sig norrut med en meter i timmen eller en mil på ett år. Jag ser framför mig hur hela landskapet - marken, träden, växterna - kryper norrut. En armé som rör sig så sakta att vi inte kan uppfatta det med blotta ögat. Men klimatförändringarna går snabbare än de nånsin gjort och många växter och djur hinner inte anpassa sig. In kommer invasiva arter och tränger undan och skapar oreda. En ung asp är klädd med kardborrar, den förvandlas till en ny art som ser mjuk och ullig ut på håll men vid närmare granskning blir den hotfull och klibbar sig fast, går inte att bli av med.

Om konstnären:

Maria har tidigare arbetat mest med metall- och smyckekonst, men har på senare år övergått till större objekt, bilder, mixed media, land art och performance. Hon har under åren gjort ett antal offentliga gestaltningar samt ett stort antal Skapande skola-uppdrag. Bor och verkar i Gävle och Söderfors.
Hennes arbete går ut på hitta skärningspunkten mellan vardaglighet, absurditet, obehag och humor.

KONST TAR PLATS 2024

Konst tar plats är ett projekt som skapar utställningsmöjligheter för länets konstnärer och aktiverar platser där konst inte vanligtvis visas. Konst tar plats är ett samarbete med Uppsala konstnärsklubb och Region Uppsala under ledning av Katarina Sundkvist Zohari och Helena Laukkanen.

I år visas Konst Tar Plats i Enköpings kommun på Fjärdhundrabadet. Det är första gången projektet visas utomhus. De deltagande konstnärerna är alla verksamma i Uppsala och fick se Fjärdhundrabadet i vintras. Sedan dess har de arbetat fram platsspecifika verk som kommer att placeras ut runt om i badets område. Uppdraget gav konstnärerna utmaningen att skapa något som kan visas utomhus och på en plats där många vistas för sitt välbefinnande. Platsen har gett konstnärerna en gemensam utgångspunkt att arbeta från. I utställningen visas måleri, textil, installation och teckningar. Under sommaren kan alla ta del av utställningen och möta konsten på denna oväntade plats. Mötet med verken ger förhoppningsvis en värdefull konstupplevelse där den inte är förväntad.

Elisabeth Bucht som även är verksam under namnet Garnapa som gör textil- och gatukonst. Som konstnär är hon även verksam som lärare och konstpedagog. Bucht utgår ofta från offentliga rum och inspireras av platsernas invånare och besökare. Med textilkonst som sitt främsta uttryck processar hon tillvaron, drömmarna, gemenskapsbyggandet. Barnet står ofta i centrum.

Ebba Hernström utforskar i sin praktik i huvudsak det textila materialet. Hon väver,

växt färgar, tuftar, skulpterar och trycker textilier. Hon är dock inte rädd för att

inkorporera andra material i min verksamhet, hon har bland annat arbetat i

sten, glas och keramik. Något som hon återkommer till i sitt arbete är relationen

mellan henne själv, sin kropp och hantverket. Hon har tidigare arbetat under vatten och på land i hopp om att gestalta hur utförandet av hennes hantverk känns, hon intresserar sig för vad som krävs av hennes kropp och hennes sinne för att genomföra det textila hantverket.

Cecilia Tjernberg arbetar med skulptural arkitektur, från små objekt till möbler och större rumskapande element. Tjernberg låter ny teknik och traditionellt hantverk mötas i hennes konstnärliga praktik. Allt kretsar kring ett pågående utforskande av mötet mellan en konkret fysisk värld och en ny alternativ virtuell plats. Verken tar form i allt från massiva handsnidade träskulpturer till 3D-printade objekt och data-genererade illustrationer.

Centralt för Tjernbergs arbete är ett alltid närvarande utforskande om idéer kring trygga rum, mental hälsa, social gemenskap, ensamhet och utanförskap, en "arkitketur memorabilia". Memorabilia är objekt som vi sparar eller samlar för att de påminner oss om personer eller händelser.

Workshop för barn i alla åldrar med konstnären Elisabeth Bucht!

Lördag den 29 juni 10.00 - 13.00
Ingen föranmälan krävs, drop in i mån av plats

Kostnadsfritt.

Den bästa sommaren
Bad, målarfärg och en tipslista.
Vad vill vi minnas av sommaren 2024?
Vilka minnen hoppas vi på att skapa?
Vi skapar textilt tillsammans och bidrar till utställningen på badet.

KONST TAR PLATS 2023

Konst tar plats är ett samarbetsprojekt som initierades av Katarina Sundkvist Zohari under hösten 2018 mellan Uppsala Konstnärsklubb och Region Uppsala. Under 2023 leds projektet av Katarina Sundkvist Zohari och Helena Laukkanen.

Projektets idé är att finna platser i länet där det vanligtvis inte visas konst, dels för att erbjuda människor tillträde till konsten utan att behöva åka till städer men och också för att ge länets konstnärer fler utställningsmöjligheter.

Läs mer på konsttarplats.se

Konst tar plats på Gula villan, Wiks slott

15.09 - 01.10.2023

Medverkande konstnärer: Agneta Forslund, Eliska Kovacikova och Ingvar Staffans

Invigning fredag den 15 september kl. 17:30. Musiker Tommy Wahlström framför fem korta improvisationer inspirerade av konstnärernas verk på bland annat saxofon.

Thommy Wahlström är tonsättare inom nutida akustisk och elektronisk musik och musiker inom folkmusik och improviserad musik. Utbildad på Gotlands tonsättarskola, och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Öppen skaparverkstad för barn med konstnären Agneta Forslund: Söndag den 24 september kl. 13-15. Öppet för alla i mån av plats, verkstaden tar ungefär 30 minuter per barn.

Projektledare: Katarina Sundkvist Zohari och Helena Laukkanen

I samarbete med:

Uppsala konstnärsklubb

Region Uppsala

Konst tar plats på Heby folkets park

25.08 - 04.09.2022.

Medverkande konstnärer: Anna Haglund, Tim Drougge, Naam Anomasiri,
Sofie Stenberg och Johanna Hästö.

Under utställningsperioden 2 workshops ägde rum.

28:e augusti med Sofie Stenberg

4:e september med Elisabeth Bucht

Projektledare: Amanda Selinder

I samarbete med:

Uppsala konstnärsklubb

Region Uppsala

Heby folkets hus och park

"Ur mörkret" i Lancashiresmedjan, Karlholmsbruk

6-15 Augusti 2021 Kl. 11.00-15.00

Denna gång har Konst Tar Plats fått möjligheten att landa i den fantastiska smedjan i Karlholmsbruk. Fem konstnärer har besökt smedjan och i sitt skapande inspirerats av platsen, rummen och dess historia.

Medverkande konstnärer: Henny Linn Kjellberg, Natasha Dahnberg, Katrina Loelv, Gijs Weijer och Elin Sundström

Projektledare: Katarina Sundkvist Zohari

I samarbete med:

Uppsala konstnärsklubb

Region Uppsala

Kultur-och Guidegruppen Karlholmsbruk

Tierps kommun

www.konsttarplats.se

"Den inre och yttre resan" i Gamla bion, Örsundsbro

Augusti 2020

Till Gamla bion i Örsundsbro har fyra konstnärer bjudits in som på var sitt sätt undersöker och beskriver ”Den inre och yttre resan”. Jessica Faiss visar en video som på ett starkt och fantasieggande sätt gestaltar temat: en ensam resa i ett uppländskt landskap. Johan Fremlings fantastiska kolteckningar visar på det mörker och hot som finns i vår omvärld. Margareta Fundelius visar målningar som på ett personligt och färgsprakande sätt behandlar livets resa i en serie som hon kallar ”Den sista leken”. Kajsa G Sjölén ger i sin skulptur oss en möjlighet att själva skapa en film på den egna mobilen: en resa i ett inre, för ögat dolt, landskap.

Medverkande konstnärer: Jessica Faiss, Johan Fremling, Margareta Fundelius, och Kajsa G Sjölén

Projektledare: Katarina Sundkvist Zohari

I samarbete med:

Uppsala konstnärsklubb

Region Uppsala

"Husets kropp" i Socitetshuset Källör, Östhammar.

Augusti 2019

I projektet Konst tar plats har fem konstnärer under året arbetat med platsspecifika konstverk med utgångspunkt från den anrika byggnaden Socitetshuset Källör i Östhammar. Huset som rymmer många lager i tiden byggdes redan 1885.

Med sin historia av att ha varit havsbadanstalt, socitetshusverksamhet och skola har dess karaktär och användningsområde förändrats genom tiden för att passa olika tiders behov och stilideal. Tiden har satt sina spår i byggnaden och huset har med sitt nästan levande väsen och sin materialitet inspirerat konstnärerna till platsspecifika tolkningar. Genom husets kropp till sin egen kropp. Från husets själ till konstens tolkning.

Medverkande konstnärer: Adina Almén, Ali Ardalan, Eva Jonasson, Ingrid Orlowski och Stuart Mayes

Poesiafton ordnades, med öppen scen i samband med utställningen “Husets Kropp”. Societetshuset Källör.
Medverkande: Bengt O Björklund, poet/trummis/journalist, Eva Douhan Lundkvist och Gerd Vading. Arrangör: Östhammars Litteraturförening.

Konst tar plats ställde även ut paralellt på Kulturhuset Storbrunn i Östhammar, där konstnärerna invigde med öppen presentation och bildvisning i biosalongen i Storbrunn.

Projektledare: Katarina Sundkvist Zohari

I samarbete med:

Uppsala konstnärsklubb

Region Uppsala

Östhammars kommun

Hitta mer om "Konst tar plats" på konsttarplats.se/