GALLERI 1 2025

NÄR TIDEN INTE RÄCKER TILL...

EVA KÄLLANDER

5/12 - 21/12 2025

GALLERI 1

Vernissage fredag 5 december, kl 17-20

Titeln på utställning har präglat Källanders liv, med mer än 40 år av kreativt skapande och engagemang som kulturarrangör, resor, familj och många olika intressen som hon ägnat sig åt. 

”-Det är svårt att få tiden att räcka till men jag har alltid genomfört det jag påbörjat. Så även den här utställningen…fast tiden inte räckt till som planerat.”, säger hon.

Utställningen är en resa i tiden, illustrationer inspirerade av en tid som var för länge sedan. Om arv, träd och rötter som påverkat livet. Bilder och föremål från ett ständigt pågående skapande. Kanske kommer tiden att räcka till…!?!

När tiden inte räcker till…

…då blir mormors stol aldrig lagad

…då blir det bara 99 mössor inte 100

…då blir det inte som jag planerat

…då finns det alltid något mer att göra

…då blir det bra ändå

Jag…i tiden!

Mitt skapande har drivit mig framåt hela tiden

Jag har arbetat med olika material och tekniker

Jag har skapat bilder för offentlig miljö

Min konst finns på många arbetsplatser och i hem

Mitt hantverk finns hos ännu fler

Mitt engagemang har inte sinat

Nu driver mitt skapande mig bakåt…i tiden

Jag har en skatt av tusentals brev, bilder och berättelser

Jag är en av de sista som hört berättelserna

Fast tiden inte räcker till….

…så vill jag sammanfatta berättelserna

…så vill jag hitta linjerna

…så vill jag bevara och lämna vidare

Kanske kommer tiden att räcka till…

…att avsluta alla ofärdiga arbeten

…att sticka upp alla garner

…att läsa alla breven

…att finna ledtrådarna 

…att se träden bli en skog 

KONSTEN är… att få tiden att räcka till.

AXPLOCK FRÅN VÄGKANTEN

KRISZTINA WIDENGÅRD

15/11–30/11 2025

GALLERI 1

Vernissage lördag 15 november, kl 12-16

“Det blåser på månen”, 2020

Denna separatutställning är en improvisation. Det återkommande motivet hos Widengård är sedan 30 år det kvadratiska huset med det runda fönstret. Det symboliserar ett hem som man kan längta efter, landa i och finna ro. Övriga bilder är vägarna dit, både konstnärligt och konkret - till havs, till skogs, på landet och i drömmarna; utsikter, fragment, gömställen.

De flesta bilderna är målningar; akryl, tempera, blandteknik.

Krisztina Widengård kommer från en konstnärsfamilj i Ungern, Budapest. Sedan 1980 bor hon i Sverige, under perioder jobbar hon en del i Ungern.

Bilden är en detalj av en temperamålning på MDF-platta.

MIG KAN MAN HA I MÖBLERADE RUM

PENJA HESSELBÄCK

21/10–9/11 2025

GALLERI 1

Vernissage tisdag 21 oktober, kl 17-21

I utställningen "Mig kan man ha i möblerade rum" låter fotokonstnären Penja Hesselbäck det förflutna ta sin rättmätiga plats i nuet i form av en ny urpremiär av den fiktivt restaurerade stumfilmen Jämförelser i övrigt. I en tillhörande exposé över ett konstnärsliv som aldrig levts flyter korrekta felaktigheter om perspektiv, visualitet och perception samman med faktabaserade fantasier om film och fotografi. Framför allt visas med eftertryck att den tvådimensionella bilden blir tredimensionell om den upprepas på rätt sätt.

MELLAN BJÖRK OCH BAMBU

EVA JONASSON

4/10–19/10 2025

Träblåsaren och kompositören Nils Personne tolkade musikaliskt några av

verken på vernissagen

Mellan björk och bambu

Avskalat

Skirt/grovt

Sinnligt

Återhållsamt

Naturnära

Eva Jonasson utrycker sig i huvudsak genom det textila materialet. Hennes verk visar på en rad olika uttryck, både två och tredimensionellt, oftast genom applikation och broderi. Med öppet sinne och stor känslighet väljer hon bland tygers kvalitet, färger, transparens och samspel för att bygga upp grundstrukturer. Med hjälp av broderi fördjupar och förfinar hon sina verk, där valet av varje tråds färgton såväl som kvalitet – grovt, tunt, blankt, matt - har betydelse för det slutliga uttrycket.

Återkommande, eller kanske snarare grundläggande i hennes konstnärskap är naturen och hennes uppväxt i Kiruna. Med de upplevelser hon bär med sig från den lappländska naturen möter, ser och berörs hon av natur på andra platser.

Kombinationen av det urval hon gör, det uttryck hon söker och finner, gör att hennes textilier har en egen personlig särart, både i uttryck och karaktär.

I utställningen Mellan björk och bambu får vi del av hennes upplevelser i mötet med det japanska.

Under en resa i Japan upplevde hon tydligt något starkt igenkännbart. Då väcktes ett behov av att uttrycka detta möte och redan där började hon samla in material och underlag.

”Jag fick samma känsla av det avskalade och återhållsamma. Både i natur och kultur. Jag kände mig hemma.”

Eva Jonasson bor och har sin ateljé i Tobo, Norduppland.

Hon har varit yrkesverksam som konstnär sedan 2012.

Hon har sedan dess bland annat deltagit i ett flertal projektutställningar på Uppsala Konstnärsklubb, ställt ut regelbundet på Konst på Väg och på Järnboden i Harg.

Jurybedömda utställningar

2023 Brodera Livet, Kulturgatan i Bodafors

2018 Liljevalchs Vårsalong

2017 Höstsalong Edviks konsthall

2016, 2017 Konstsalong i Ullsta

2013 Höstsalong Galleri D12, Uppsala

AD

ADRIAAN HONCOOP

13/9 - 28/9 2025

Vernissage under Kulturnatten 

Lördagen den 13 sept 12-16

Ad
Ad betyder till eller i riktning mot på latin. I Nederländerna är det också en vanlig förkortning av Adriaan. Och det är så Adriaan Honcoop brukar signera sina verk. Han är grafiker, konstnär, illustratör och art designer i Uppsala sedan drygt 60 år.
Affischkonst kräver att bilden är riktad till mottagaren, pockande på uppmärksamhet, iögonfallande. Men den ska också gå att stanna kvar i, begrunda. Adriaans serigrafi- eller silk screen-affischer och grafiska blad skapas och trycks för hand.

I vår datoriserade, digitala och AI-påverkade tid har grafik där handens rörelser kan skönjas en viktig, djupt mänsklig dimension. Är det ett motstånd?

Adriaan Honcoop föddes i Nederländerna i slutet av andra världskriget, och utbildade sig på Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs (nuvarande Rietveldakademin) i Amsterdam.

I Uppsala började han tidigt trycka affischer för hand åt en mängd studentföreningar, kultur- och aktionsgrupper, framför allt inom den då livaktiga vänstervågen i Uppsala.
”Bland alla affischmakare i Sverige i slutet av 1960-talet fanns det ingen skickligare tryckare och ingen som behärskade fler tekniker, förmodligen inte heller någon som gjorde fler affischer, än Adriaan Honcoop”, skriver Andreas Berg i boken Svensk illustration (2013).
Tekniken kallas serigrafi- eller silk screen. Med hjälp av en gummiskrapa (rakel) trycker man färg genom en väv som är uppspänd på en ram. Med olika schablontekniker kan färgen hindras från att tränga igenom väven på bestämda ställen, så man skapar det mönster man vill ha. Varje färg trycks för sig. Det är en teknik med enkel utrustning, men både tryckningen och schablontillverkandet kräver stor hantverksskicklighet och noggrannhet, och starka axlar och överarmar.

I nära 40 år tillverkade Adriaan Honcoop Upplandsmuseets affischer, som satt på lyktstolpar över hela Uppsala, och deras små programaffischer, tryckta i offset, men tecknade och färgseparerade för hand. Men Adriaan är inte bara affischkonstnär. Hans välkända serigrafier av den rödaHaglunds bro i Uppsala, även kallad Skolbron, är några av de grafiska blad som visas här. Också några etsningar, teckningar och målningar har fått plats.

Uppsala Konstnärsklubb fyller otroliga 70 år, och firar med en stor medlems-utställning i båda gallerierna.

Kom och fira tillsammans med oss!

Vernissage kl. 12 – 16

Kl. 13.00 Invigningstal av Sten Bernhardsson

Kl. 13.30 Michel Östlund berättar anekdoter från klubbens barndom

Över 50 konstnärer hänger sina verk i lokaler som burit otaliga bilder, uttryck och åsikter. Föreningen har drivit Galleri 1 sedan 1969, och de sista åren haft hela Konstnärernas hus till sitt förfogande. Uppsala Konstnärsklubb som bildades 1955 av ett tjugotal Uppsalakonstnärer samlar idag nära 130 yrkesverksamma konstnärer från Uppsala län. Tack vare engagemang, eldsjälar och inte minst konstintresserade besökare är Galleri 1 & 2 ett levande, föränderligt konstsammanhang som har en viktig roll i Uppsalas konstliv.

Fler programpunkter kommer att dyka upp under jubileet.

Utställningen pågår till den 7e september.

Utställare:

Adina Almén, Anette Wixner, Ann Gedin, Anna Löwdin, Anna Liljas, AnnaKarin Svensson, Annette Johansson, Annica Danielsson Almén, Birgitta Nordström Wiklund, Bodil Gellermark, Carita Sirén, Charlotte Melander, Ebba Stålhandske, Elin Forssell, Drönarkupa 3 & Elin Sundström, Eva Hedberg, Eva Douhan Lundqvist, Eva Högberg, Eva Hesslow, Gunnar Staland, Håkan Blomqvist, Ingvar Staffans, Jill Eriksson, Jim Frykholm, Johan Fremling, Kajsa G Sjölén, Karin Westman, Katarina Sundkvist Zohari, Katriina Flensburg, Katrina Loelv, Kerstin Ljunghall, Klas Brattberg, Krisztina Widengård, Kirsten Holm, Lill Sjöström, Marianne Gustafsson, Martin Lima de Faria, Meline Höijer Schou, Michel Östlund, Monia Westin, Nina Edling, Noomi Engström, Nito Vega, Petal Joan Roberts, Pia Ulfendahl, Penja Hesselbäck, Roine Jansson, Sigríður Huld Ingvarsdóttir, Staffan Östlund, Sofie Stenberg, Stina Wollter, Ylva Dahlman, Ylva Lindqvist, Teymor Zarré

RÖRELSE OCH STILLA LIV

EVA HESSLOW

Vernissage 31 maj, kl 12 - 18

31/5 - 15/6 2025

Terrassen, 2023

Tusch, ca 70x100 cm

Eva Hesslow arbetar med tuschmåleri, teckning och skulptur. Tuschmåleriet med naturmotiv görs snabbt på stora växt-baserade papper. Kolteckningarna är studier av omgivningen, företrädesvis porträtt. Skulpturerna i gips, en mer långsam process.

I den här utställningen visas några stora tuschmålningar med anknytning till en plats i Italien. Det är dallrande sommarhetta på en terrass med otuktade träd och grenar. Framför terrassen kommer ljuset från havet.

En serie teckningar visar en dansare i rörelse, andra porträtt, människor, nära och kära, ibland i en utsatt position.

Ett par skulpturer visar starkt förstorade element av bakterier, i det här fallet Pneumokocker. De bygger på fotografier av mikroskop-bilder, här omsatta i tredimensionell gestaltning. Skulpturernas form får korrespondera med tuschmålningarnas luftiga svep. En strävan finns mot det enkla. Den största inspirationen är ljuset, ljuset som lyfter fram formerna.

Hesslow är utbildad vid Konstfack, avdelningen för skulptur. Under många år var hon assistent åt skulptören Willy Gordon.

Förutom ett antal separatutställningar i Sverige har hon deltagit i grupputställningar i Sverige, Polen,Tjeckien, Litauen, Tyskland och Italien.

ANNETTE JOHANSSON

OM BRÖD OCH FRIHET

Vernissage 10 maj, kl 12 - 16

10/5 - 25/5 2025

GALLERI 1

OM BRÖD OCH FRIHET berör de jordbundna förutsättningarna för vårt liv. En installation över det heliga i det vardagliga, där det ratade och bortvalda transformeras till ett löfte om en ny början, bortom den skenande grottekvarnen. En trevande dialog mellan konstens och kemins universella tecken och språk påbörjas.

I Annette Johanssons drömska bildväv framträder utdöda djur, forntida lämningar, den tuktade jorden och ett fragmenterat hav med mytiska outforskade varelser. Här finns plats för det sköra och och lite trasiga, likväl som för starka krafter. En ceremoni tar vid: ett försök att besvärja något smygande hotfullt. Är det Gaia som vakar? Kanske har hon inte släppt taget om vår jord riktigt än?

Om konstnären:

Annette Johansson är konstnär och planetskötare. Hon arbetar med måleri, installationer, text och grafik i sin ateljé på Hospitalet i Uppsala. Johanssons processer består ofta i rituella handlingar och ceremonier, där vissa processer pågår under flera år medan andra är blixtsnabba. Arbetet är såväl metodiskt som intuitivt och det materiella utforskandet en grundsten. Många verk föds och utvecklas i just mötet med materialet, inte sällan med en önskan att försöka fånga det flyktiga mellanrummet i övergången mellan olika tillstånd.

Parallellt med sitt konstnärskap är Annette Johansson verksam som livsmedelskemist med en bakgrund som forskare. I den konstnärliga praktiken växlar hon mellan att vara ett objektivt vittne och att på ett känslomässigt och fysiskt plan smälta samman med materialet, med det som skapas.

Sofie Stenberg, Anna Haglund, Ida Ahlgren, Kajsa Sjölén, Sara Nordgren

Vernissage Långfredagen 18e april, kl 14 - 18

18/4 - 4/5 2025

GALLERI 1&2

I MIG BOR KÄNSLAN är en vandrande konstutställning som vill väcka nyfikenhet om konst, sinnen och känslor. Det är ett interaktivt rum där konsten kan vara tillgänglig att ta på, förändra, känna, krypa över, pröva eller höra på. Både barn och vuxna kan utforska. Konstutställningen består av verk och experiment som skapats av olika konstnärer med färg, papper, textil, ljud eller rumsliga installationer. Ibland med natur och återbrukat material. I utställningen finns det också möjlighet för besökare att på egen han jobba vidare med det växande, gemensamma konstverket ALLAS KÄNSLOR som är en del av utställningen. Tack alla som är med och skapar!

I anslutning till konstutställningarna bjuder vi in till olika skapa-workshops för barn och vuxna där vi arbetar tillsammans. Vår förhoppning är att man ska kunna associera vidare och hitta sina berättelser eller stoff till eget skapande.

Välkommen in! - Var god rör och berörs av konsten

PROGRAM

18 APRIL

14.00 -16.00 Vernissage med workshop ALLAS KÄNSLOR i utställningen. Drop in, gratis för alla åldrar

17.00 -18.00 Ola Lidström med Mathias Elovsson (bas) Justus Björk (trummor) och Isak Elovsson (bas) spelar i utställningen. De släpper sitt debutalbum, en skiva om ensamhet, längtan efter kontakt och frigörelse.

19, 20 APRIL

14.00 -16.00 Workshop ALLAS KÄNSLOR i utställningen. Kom och måla din känsla! Drop in, gratis för alla åldrar

26 APRIL

13.00 -16.00 Öppen Ateljé: Workshop ALLAS KÄNSLOR i Studion och utställningen. Kom och måla din känsla! Drop in, gratis för alla åldrar

KONSTNÄRERNA

SOFIE STENBERG är född 1977 och uppvuxen i Alunda, utbildad vid Konstfack. Hon är konstnär och inredningsarkitekt som rör sig i skärningspunkten mellan bildkonst, arkitektur, form och offentligt samskapande. I arbetet är utgångspunkten ofta platserna och människorna med ett starkt intresse för vardagslivets ritualer. Hennes arbeten består bland annat av storskaligt måleri, teckningar, poetiska typografier och rumsliga installationer ofta med natur eller återbrukat material. I sina arbeten återkommer hon ofta till landskapet, barnet och tiden.

Hemsida: www.sofiestenberg.com

SARA NORDGREN är född 1977 i Kalix och utbildad på HV-skola. Hon är textilkonstnär med bas i Mariefred och även pedagogiskt verksam. Hennes arbeten består bland annat av rumsliga och taktila installationer där olika väv och sticktekniker formar verken. Sara har en stark känsla för materialets möjligheter. Verken präglas av poesi och omsorg i både uttryck, materialitet och innehåll. Det textila, traditionella hantverket och naturens färger är ofta utgångspunkt i arbetet.

Hemsida: www.samanoform.se

IDA AHLGREN är född 1987 i Stenungsund och utbildad vid Konstfack. Hon är inredningsarkitekt och illustratör. Ida är specialiserad på lek och lärandemiljöer, alltid med människan i fokus. I sina arbeten blandar hon gärna material som ull, papper, trä och blyerts. Hennes illustrationer är fyllda av liv, berättelser och djur med en stor detaljrikedom och en tydlig form.

Instagram: @idaahlgren

KAJSA SJÖLÉN är född 1979 i Uppsala och utbildad på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Hon är konstnär och arbetar även som pedagog och verksamhetsutvecklare på Hemgården Fyrisgården. Med grund i teckning, måleri och poesi är Kajsa upptagen av uppfinnelse, handgripliga konstruktioner, barns upptäckande och nyfikenhet. Hon gör skulpturer som låter och rör sig, samt deltagarbaserad konst där hon intresserar sig för händernas upplevelser.

Hemsida: www.kajsanity.org

ANNA HAGLUND är född 1984 i Uppsala och tog examen från Stockholms Dramatiska Högskola 2013. Hon är kompositör, konstnär och ljuddesigner verksam i gränslandet mellan ljudkonst och scenkonst där hon skapar deltagarbaserade verk samt koncept, ljud och elektroakustiska kompositioner för teater och dans. Hennes arbete har visats både i Sverige och utomlands, bland annat på institutioner som Dramaten, Uppsala konstmuseum, Riksteatern, Uppsala stadsteater, Tanzmesse, MDT och Radioteatern samt inom det fria fältet.

Hemsida:www.annahaglund.se

TACK KULTURRÅDET OCH REGION UPPSALA FÖR STÖD TILL PROJEKTET

TACK STUDIEFRÄMJANDET FÖR LÅN AV PROJEKTOR OCH LJUDANLÄGGNING

TACK LEKOLAR FÖR SPONS AV SKAPAMATERIAL

TACK BOLON FÖR MATERIAL

TACK UPPSALA KONSTNÄRSKLUBB FÖR GOTT SAMARBETE

TACK ALLA SOM SKAPAR OCH HAR SKAPAT I UTSTÄLLNINGEN

MEMORIES FROM PALESTINE

KAJSA HAGLUND

29/3 - 13/4 2025

GALLERI 1

Kajsa Haglunds utställning består av två installationer: The Key och Nablos. Tillsammans sammanfattar de hennes minnen från en vistelse i Jerusalem och på Västbanken. Dessa konstnärliga koncept har hon länge burit på, och nu får de äntligen ta sin plats i galleriet under den samlande titeln Memories from Palestine.

Haglund jobbar konceptuellt och hennes konst fokuserar gärna på relationer mellan människor och hållbarhet i alla dess former.

Kajsa Haglund: ”Jag tycker om tanken att konsten är en brygga mellan människor och kulturer, i alla samhällen. Viktigt är det i slutna samhällen och sekter, där människor hotas och tystas. Där vill jag att konsten ropar högt. Pekar finger och vågar. Konsten måste få skava och ställa obekväma frågor. Konsten måste också kunna vara snäll, vacker och följsam, bara för sin egen skull.”

Om konstnären:

Kajsa Haglund bor i Uppsala och har sin ateljé i Ekeby bruk, Ateljé Fria Händer. Hon har ställt ut bland annat i Japan, Kina och Tyskland.

Vernissage lördag den 29e mars kl 12 - 16, varmt välkommen!

Tack till Linnés kammare, Vassilis och Sigrids mathantverk.

VI OCH VÅRA DJUR

KRISTINA JANSSON

8/3–23/3 2025

GALLERI 1

Hem från långpromenaden

VI OCH VÅRA DJUR

Det vilda landskapet är beroende av betesdjuren och de är beroende av oss, hundar och katter är våra vänner. När Kristina Jansson ser en kråka som flyger förbi, rådjur och fåglar som kommer in på tomten eller kor i en hage dras hennes blick alltid till dem. Den biologiska mångfalden där vi alla är beroende av varandra inspirerar henne.

Jansson jobbar med teckning, måleri, skulptur i olika material och blandtekniker, och i denna utställning kommer hon att visa oljemålningar och blandtekniker med armeringsjärn och garn.

En teknik hon använt är att utnyttja gamla målningar som underlag för nytt måleri, där underlaget tillåts lysa fram här och där och spela en viktig roll i målningen. Små målningar, foton och skisser sker ofta i bilen.

Om konstnären:

Kristina Jansson är utbildad på Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hon har gjort målningar i offentlig miljö, bland annat i Svartbäckens sjukhus Uppsala, Vallonskolan i Gimo och Östhammars Sjukhus. Hon har ställt ut i många orter i Sverige, bland annat på Liljevalchs vårsalong, samt i Finland, Belgien och Kina.

Vernissage lördag den 8e mars kl 12 - 16, varmt välkommen!

HAIKU HAGEN

NORBERT FABER

15 feb – 2 mars 2025

Galleri 1&2 

Nuet löper som en vertikal blixt genom den kronologiska tiden i Norbert Fabers retrospektiva utställning Haiku Hagen. Konstnärskapet sträcker sig mer än 60 år bakåt i tiden, alltid med nu-varats öppenhet som levande ingång. 

Den japanska diktformen haiku är koncentrerad på nuet. Faber framhåller den mänskliga erfarenheten som en kritisk kraft i mötet med detta nu. Nuet, liksom det lokala, och intresset för massmedias roll i den samtida livsmiljön, har fått honom att uppehålla sig vid platser som torg och köpcentrum världen över. Genom ett snabbt tecknande med pensel, direkt utifrån det han ser, uppmärksammar han komplexa flöden av energi; den mänskliga rörelsen och kroppsligheten, liksom seendets möjlighet och gräns. Intrycken från de snabba skisserna kan senare bli lager i en målning, exempelvis som i verket ”Vaksala torg” eller de målningar han gjort vid Gränby centrum. 

Under Fabers tid som verksam konstnär har bildmediet genomgått en omfattande utveckling, vilket han följt och själv varit del av. Från pop-konsten under 60-talet, då han utbildade sig på Chelsea School of Arts i London, via den politiska affischkonsten och op-konsten, där optiska fenomen undersöktes konstnärligt – och vidare in i den samtid där vi bokstavligen badar i bilder. Faber har aktivt fortsatt undersöka perceptionen och varje enskilt verk bär spår av den blick konstnären, liksom det omgivande samhället, haft vid den tid då verket blev till. 

Sammanvävt med konstnärskapet har Norbert Faber varit verksam som präst. Han var delaktig i att införa retreat och zenbuddhistisk meditation i svenskt kyrkoliv och poängterar vikten av att skapa bryggor mellan öst och väst, liksom mellan naturvetenskapens “kunskapande” och det andliga varat. Faber är noga med odlandet av varseblivningens uppmärksamhet och slår vakt om värdet av att “våga vara ingenting”. Här kommer haikuns direkthet in; modet att gestalta något i det ögonblick som äger rum här och nu. Haikun ger, genom sin avgränsade form, möjlighet att fånga in eller uttrycka något. På liknande sätt kan en målning vara en avgränsning – en hage – i ett oändligt fält.  

Om konstnären:
Gudrun Westerlund (f. 1953) är målare utbildad vi Konstfack och hennes medium är framförallt äggoljetempera på duk. Westerlund arbetar också med land-art vid tillfälle. Senast under hösten 2024 deltog hon i utställningen ”International Open Air Expressions” i Tokyo, Japan, där hon gjorde ett platsspecifikt verk av hittat naturmaterial. 

Gudrun Westerlund åker gärna på arbetsvistelser i lite längre perioder, s.k. Artist in Residence. Hon har varit på Island på tre olika AiR och på San Michele på Capri. Westerlund har också initierat och deltagit i utbytesprojekt med Japan och Kina.

Oftast rör jag mig i fiktiva landskap. Nästan alltid finns där skog, vatten och en strimma himmel. Byggnader? Ganska sällan, och om de är med är det ensliga och enstaka boningar. Ibland finns där konstiga maskinerier. Människor? Ja, ofta ensamma och vilsna eller tvärsom – stadigt förankrade. Landskapet blir en scen för berättelser eller tillstånd. Jag skapar rum, platser och händelser man kan vara i och fundera över.

UPPSALA KONSTNÄRSKLUBB Kulturkvarteret Walmstedtska | Sysslomansgatan 1, 753 10 Uppsala | Visa på karta |  uppsalakonstnarsklubb.se | facebook.com/uppsalakonstnaersklubb | Instagram: @uppsalakonstnarsklubb | kontakt[at]uppsalakonstnarsklubb.se

Öppettider under utställningsperioderna:

Onsdag – fredag kl. 14–18

Lördag och söndag kl. 12–16