GALLERI 2 2025

KONST TILL JUL

MEDLEMSUTSTÄLLNING

6/12 - 21/12 2025

GALLERI 2


Vi har extra lång öppettid under helgen 6-7 december, kl 11 - 18.
Välkommen in på julmys med konst!

I samband med Julmarknaden på Walmstedska gården öppnar vår medlemsutställning Konst till Jul. Det blir en stor variation av verk, men alla i formatet max 30×30 cm för vägghängda verk och 30x30x30 för skulpturala verk. En del av konsten kommer att gå att köpa med sig direkt om du vill ge bort en exklusiv konst-present till någon i jul. I vanlig ordning möter du alltid någon av de utställande konstnärerna i galleriet.

Under vernissagedagen, lördag 6e, har vi ett rikt publikt program:


12.30: Improviserad musik med Musikföreningen Klang Konst i Galleri 2. Dagens gäst är Jukka Kääriäinen som är gitarrist och improvisatör baserad i Helsingfors. Värdar är Girilal Baars - röst och Thommy Wahlström - sopransaxofon.Vi gör en improvisation där vi tonar in på medlemsutställningens olika uttryck.


13.00 - ca 15.00: Stickad Performance med Adina Almén. Utomhus om vädret tillåter, annars i Studion.


15.00 - 17.00: Fanzineworkshop med Ida Lindgren. I Studion.

MUSIKMÅLERI: KAOS OCH HARMONI

TEYMOR ZARRÉ & MATS NYBERG

15/11–30/11 2025

GALLERI 2

Vernissage lördag 15 november, kl 12-16

Under denna interaktiva process-utställning bjuder Zarré och Nyberg in till en upplevelse där musik och måleri möts. Teymor Zarré kommer att spela och måla till sin egen musik medan Mats Nyberg lyssnar på musiken och målar och tecknar fritt, och allmänheten är välkommen att delta.


Zarré kommer att spela toner av musik. En musikstil som syftar till att återställa sinne och kropp till ett lugnt tillstånd. Genom livemusik och måleri i realtid får deltagarna uppleva en fusion av ljud och färg som främjar lugn och kreativitet. Tonerna guidar penseldragen och varje session blir en skapelse. Den sista dagen visar konstnärerna upp alla verk som skapats, och verk kommer att auktioneras ut till förmån för krigsdrabbade barn i hela världen.

 

Om konstnärerna:

Teymor Zarré har över femtio års erfarenhet inom måleri, skulptur, installationer och fotografi, med utställningar både nationellt och internationellt. Han har komponerat experimentell musik till sina verk och samarbetat med andra konstnärer. Han har bland annat ställt ut i Tyskland och USA och erhållit projektbidrag från Konstnärsnämnden.

"Varje verk är en resa genom det inre landskapet och en hyllning till skönhetens och kunskapens eviga dans. I min konst återfinns ekon av en tid som varit, och en inbjudan till en värld som alltid väntar på att bli utforskad."


Mats Nyberg har ett konstnärskap fyllt av lek och kreativitet - ett spirituellt konstnärskap, som står krokitecknings spontanitet nära men där penna och papper bytts ut mot motorsåg och trästock. Människokroppens uttrycksfullhet skildras i studier, som trots mediets skenbara grovhet här kan liknas vid kalligrafiska tecken. (ur Uppsala kommuns motivering för kulturstipendium 1999)

"Att vara med sitt konstnärliga uttryck i det offentliga rummet och dess flöde försätter konstnären i ett språkforum där bilden prövas som ett icke-kommunikativt eller som ett kommunicerbart uttryck."



I SAID NO

MAUD KARLSSON LIMA DE FARIA

25/10–9/11 2025

GALLERI 2

Processen fortsätter med projektet I SAID NO


Maud Karlsson Lima de Faria arbetar med framtagandet av en vandringsutställning som vill synliggöra kvinnors och tjejers erfarenheter av sexuella övergrepp – tillfällen där man sagt nej, velat säga nej men inte kunnat eller vågat. Händelsen kan ha skett igår eller för femtio år sedan, här finns ingen åldersgräns. Hur vanligt är det egentligen?


Karlsson Lima de Faria bjuder i det här projektet in tjejer och kvinnor att anonymt delta för att visa hur många vi är och att ingen står ensam. Deltagandet sker genom att skicka in ett par rena trosor som symbol för händelsen tillsammans med den nedskrivna berättelsen utan namn eller plats. Karlsson Lima de Faria dekorerar trosorna med texten I SAID NO, placerar dem i glasblock, synliga men skyddade, som byggs samman till en gemensam skulptur och utställning.

Under processen i Galleri 2 kan besökare möta konstnären, ställa frågor, sitta avskilt och skriva sin berättelse på plats, dekorera sina egna trosor och lämna sitt bidrag om det känns rätt.

 

Maud Karlsson Lima de Faria är utbildad vid Balettakademien i Stockholm (1979–82) och var verksam i New York som dansare, koreograf och pedagog under elva år. Hon driver sedan 2001 företaget MaudsArt och har skapat soloproduktioner, filmer, konceptuella events och utställningar. Hennes verk har visats på bland annat Uddevalla konstmuseum, Nordiska Akvarellmuseet, MADE-festivalen i Umeå, Uppsala konstmuseum, European Women’s Theater Festival, New York Fashion Week, Cannes Film Festival (Short Film Corner), Strängnäs kulturhus, Uppsala Konsert & Kongress, Lydmar Hotel och svenska ambassaden i Reykjavik.

Mauds konstnärskap utforskar relationen mellan kropp, objekt, tid och rum, både sceniskt och nu med ökat fokus på bild och objekt.


Läs mer om I SAID NO på www.maudsart.se

Gästutställning: KONSTELLATION

KONSTBRUKET

4/10–19/10 2025

Konstellation

10-talet konstnärskap från Konstbruket representeras i utställningen Konstellation. 10-talet vitt skilda uttryck samverkar, lyfter fram och tillgängliggör konstnärskap som är okända för de flesta. Gemensamt för konstnärerna på Konstbruket är att de lever och verkar i gränslandet mellan inkludering och exkludering i ett system som i det stora hela är anpassat för någon annan, alla erfar hur det är att vara normbrytande på grund av neuropsykiatriska eller intellektuella funktionsnedsättningar. Konstnärerna är till stor del självlärda, arbetar med skapande som sin primära sysselsättning och har förmågan och möjligheten att bredda perspektivet för vad som ska berättas och vad som är konst. Genren de verkar i benämns särlingskonst (Outsider Art, Art brut), en genre som inte bestäms av sitt formspråk utan av konstnärens förutsättningar.


Konstbruket är en plats där personer med neuropsykiatriska och intellektuella funktionsnedsättningar kan utöva skapande som huvudsaklig sysselsättning. Verksamheten har som utgångspunkt att alla människor kan vara kreativt skapande och att alla ska ges möjlighet att hitta sina sätt att uttrycka sig på. Konstbruket verkar för att tillgängliggöra den konst som skapas för allmänheten och bli en självklar del av kulturlivet och ett bidrag till vår gemensamma kulturhistoria.

På Ekeby Bruk i Uppsala driver konstnärerna Galleri Konstbruket med varierande öppettider. Där finns också konstnärernas ateljé och musikstudio. Verksamheten drivs av den ideella föreningen Studiefrämjandet Konstbruket, som daglig verksamhet på uppdrag av Uppsala kommun enligt Lagen om stöd och service till vissa funktionshindrade (LSS) samt Lagen om valfrihet (LOV). Verksamheten har funnits sedan 2009.


Konstbruket hittar man i sociala medier under ”Konstbruket” samt via hemsidan: www.konstbruket.se


NATASHA DAHNBERG OCH

EKATERINA SISFONTES

DE GRÖNA INSEKTERNAS LAND

12/9 - 28/9 2025


Vernissage fredagen 12 sept 14-18
Öppet under Kulturnatten den 13 sept kl 12-22


De gröna insekternas land

En postmodernistisk berättelse i text, bild och guld

Utställningen tar sin utgångspunkt i ett oväntat fynd gjort av konstnärerna Natasha Dahnberg och Ekaterina Sisfontes under ett fältarbete i Roslagen sommaren 2025. I en gammal pärm märkt med initialerna E.P.fann de en bleknad dagbok och handritade bilder av insekter – vissa i gröna pigment, andra nästan helt utplånade av tidens gång. Ett av motiven visade dessutom en påtaglig likhet med en ovanlig fluga som dokumenterades i Uppland år 1849.

Materialet väcker tydliga kopplingar till Sten Eklunds verk Kullahusets hemlighet, där vetenskapsmannen J. M. G. Paléen sägs ha funnit ett övergivet men teknologiskt avancerat samhälle mitt i den svenska landsbygden. Paléen hävdade att han befann sig där helt ensam – men pärmen tyder på motsatsen. Vem var hon, E.P.?


Uppsala Konstnärsklubb fyller otroliga 70 år, och firar med en stor medlems-utställning i båda gallerierna.

Kom och fira tillsammans med oss!


Vernissage kl. 12 – 16

Kl. 13.00 Invigningstal av Sten Bernhardsson

Kl. 13.30 Michel Östlund berättar anekdoter från klubbens barndom


Över 50 konstnärer hänger sina verk i lokaler som burit otaliga bilder, uttryck och åsikter. Föreningen har drivit Galleri 1 sedan 1969, och de sista åren haft hela Konstnärernas hus till sitt förfogande. Uppsala Konstnärsklubb som bildades 1955 av ett tjugotal Uppsalakonstnärer samlar idag nära 130 yrkesverksamma konstnärer från Uppsala län. Tack vare engagemang, eldsjälar och inte minst konstintresserade besökare är Galleri 1 & 2 ett levande, föränderligt konstsammanhang som har en viktig roll i Uppsalas konstliv.

Fler programpunkter kommer att dyka upp under jubileet.


Utställningen pågår till den 7e september.


Utställare:

Adina Almén, Anette Wixner, Ann Gedin, Anna Löwdin, Anna Liljas, AnnaKarin Svensson, Annette Johansson, Annica Danielsson Almén, Birgitta Nordström Wiklund, Bodil Gellermark, Carita Sirén, Charlotte Melander, Ebba Stålhandske, Elin Forssell, Drönarkupa 3 & Elin Sundström, Eva Hedberg, Eva Douhan Lundqvist, Eva Högberg, Eva Hesslow, Gunnar Staland, Håkan Blomqvist, Ingvar Staffans, Jill Eriksson, Jim Frykholm, Johan Fremling, Kajsa G Sjölén, Karin Westman, Katarina Sundkvist Zohari, Katriina Flensburg, Katrina Loelv, Kerstin Ljunghall, Klas Brattberg, Krisztina Widengård, Kirsten Holm, Lill Sjöström, Marianne Gustafsson, Martin Lima de Faria, Meline Höijer Schou, Michel Östlund, Monia Westin, Nina Edling, Noomi Engström, Nito Vega, Petal Joan Roberts, Pia Ulfendahl, Penja Hesselbäck, Roine Jansson, Sigríður Huld Ingvarsdóttir, Staffan Östlund, Sofie Stenberg, Stina Wollter, Ylva Dahlman, Ylva Lindqvist, Teymor Zarré



ROBIN MONTELIUS

DEN KONSTNÄRLIGA KAMPEN

Vernissage 31 maj, kl 12 - 18

31/5 - 15/6 2025

GALLERI 2

 I utställningen visar Robin Montelius några av sina senaste teckningar och akvareller. Intuition och rutin brottas med varandra i en kamp mellan ilskan att befinna sig i livet och glädjen att leva.

”Min konst styrs väldigt mycket av intuition och att jag försöker gå emot den, men också av det som finns tillgängligt. Det kan vara en ton, en struktur, en taknock eller vad som helst som gör att jag börjar.”

Robin Montelius är utbildad vid den finska konstskolan Kokkola och svenska Konstfack. Han är främst känd för sina satiriska teckningar.


Konstnärssamtal i utställningen den 31a maj kl 15.30

Varmt välkommen!

WORKSHOPS I MAJ:

MARTIN LIMA DE FARIA & LARS OESTREICHER

THE FLOW

17/5 och 24/5, kl 13-16

GALLERI 2

The Flow

Workshopen den 24e maj är del av programmet Öppen Ateljé

Från 13 år och uppåt


Om workshopen: The Flow är ett verktyg som med hjälp av pannband mäter hjärnvågor och som genom biofeedback på ett interaktivt och estetiskt sätt visualiserar deltagarnas kombination av lugn och fokus, deras “flow”. I workshopen undersöker vi hur man kan skapa ett visuellt och emotionellt minne av hur kombinationen av lugn och fokus känns i kroppen. Workshopen riktar sig till dig som upplever stress eller med NPF, men även till dig som är nyfiken på skärningspunkten mellan AI, teknologi och konst. Drop in.


Om workshopledarna:  Martin Lima de Faria är bildkonstnär, filmskapare och filmpedagog som ofta arbetar i skärningspunkten mellan konst och vetenskap. I interaktivt utformade konstnärliga projekt, skapade i samarbete med forskare, undersöker han olika humanistiska frågeställningar. Professor Lars Oestreicher är AI-forskare och lektor vid Institutionen för informationsteknologi, Uppsala universitet. Han undersöker interaktionen mellan människa och maskin och intresserar sig även för relationen mellan AI och konst. 


Vid frågor, kontakta: Martin Lima de Faria, mlimadefaria@gmail.com


GALLERI 1 & 2

I MIG BOR KÄNSLAN

18/4 - 4/5 2025

VERNISSAGE LÅNGFREDAGEN 18/4

MED LIVEMUSIK, OLA LIDSTRÖM MED BAND

I MIG BOR KÄNSLAN är en vandrande konstutställning som vill väcka nyfikenhet om konst, sinnen och känslor. Det är ett interaktivt rum där konsten kan vara tillgänglig att ta på, förändra, känna, krypa över, pröva eller höra på. Både barn och vuxna kan utforska. Konstutställningen består av verk och experiment som skapats av olika konstnärer med färg, papper, textil, ljud eller rumsliga installationer. Ibland med natur och återbrukat material. I utställningen finns det också möjlighet för besökare att på egen han jobba vidare med det växande, gemensamma konstverket ALLAS KÄNSLOR som är en del av utställningen. Tack alla som är med och skapar!


I anslutning till konstutställningarna bjuder vi in till olika skapa-workshops för barn och vuxna där vi arbetar tillsammans. Vår förhoppning är att man ska kunna associera vidare och hitta sina berättelser eller stoff till eget skapande.

Välkommen in! - Var god rör och berörs av konsten


PROGRAM

18 APRIL

14.00 -16.00 Vernissage med workshop ALLAS KÄNSLOR i utställningen. Drop in, gratis för alla åldrar

17.00 -18.00 Ola Lidström med Mathias Elovsson (bas) Justus Björk (trummor) och Isak Elovsson (bas) spelar i utställningen. De släpper sitt debutalbum, en skiva om ensamhet, längtan efter kontakt och frigörelse.


19, 20 APRIL

14.00 -16.00 Workshop ALLAS KÄNSLOR i utställningen. Kom och måla din känsla! Drop in, gratis för alla åldrar


26 APRIL

13.00 -16.00 Öppen Ateljé: Workshop ALLAS KÄNSLOR i Studion och utställningen. Kom och måla din känsla! Drop in, gratis för alla åldrar

KONSTNÄRERNA


SOFIE STENBERG är född 1977 och uppvuxen i Alunda, utbildad vid Konstfack. Hon är konstnär och inredningsarkitekt som rör sig i skärningspunkten mellan bildkonst, arkitektur, form och offentligt samskapande. I arbetet är utgångspunkten ofta platserna och människorna med ett starkt intresse för vardagslivets ritualer. Hennes arbeten består bland annat av storskaligt måleri, teckningar, poetiska typografier och rumsliga installationer ofta med natur eller återbrukat material. I sina arbeten återkommer hon ofta till landskapet, barnet och tiden.

Hemsida: www.sofiestenberg.com


SARA NORDGREN är född 1977 i Kalix och utbildad på HV-skola. Hon är textilkonstnär med bas i Mariefred och även pedagogiskt verksam. Hennes arbeten består bland annat av rumsliga och taktila installationer där olika väv och sticktekniker formar verken. Sara har en stark känsla för materialets möjligheter. Verken präglas av poesi och omsorg i både uttryck, materialitet och innehåll. Det textila, traditionella hantverket och naturens färger är ofta utgångspunkt i arbetet.

Hemsida: www.samanoform.se


IDA AHLGREN är född 1987 i Stenungsund och utbildad vid Konstfack. Hon är inredningsarkitekt och illustratör. Ida är specialiserad på lek och lärandemiljöer, alltid med människan i fokus. I sina arbeten blandar hon gärna material som ull, papper, trä och blyerts. Hennes illustrationer är fyllda av liv, berättelser och djur med en stor detaljrikedom och en tydlig form.

Instagram: @idaahlgren


KAJSA SJÖLÉN är född 1979 i Uppsala och utbildad på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Hon är konstnär och arbetar även som pedagog och verksamhetsutvecklare på Hemgården Fyrisgården. Med grund i teckning, måleri och poesi är Kajsa upptagen av uppfinnelse, handgripliga konstruktioner, barns upptäckande och nyfikenhet. Hon gör skulpturer som låter och rör sig, samt deltagarbaserad konst där hon intresserar sig för händernas upplevelser.

Hemsida: www.kajsanity.org


ANNA HAGLUND är född 1984 i Uppsala och tog examen från Stockholms Dramatiska Högskola 2013. Hon är kompositör, konstnär och ljuddesigner verksam i gränslandet mellan ljudkonst och scenkonst där hon skapar deltagarbaserade verk samt koncept, ljud och elektroakustiska kompositioner för teater och dans. Hennes arbete har visats både i Sverige och utomlands, bland annat på institutioner som Dramaten, Uppsala konstmuseum, Riksteatern, Uppsala stadsteater, Tanzmesse, MDT och Radioteatern samt inom det fria fältet.

Hemsida:www.annahaglund.se


TACK KULTURRÅDET OCH REGION UPPSALA FÖR STÖD TILL PROJEKTET

TACK STUDIEFRÄMJANDET FÖR LÅN AV PROJEKTOR OCH LJUDANLÄGGNING

TACK LEKOLAR FÖR SPONS AV SKAPAMATERIAL

TACK BOLON FÖR MATERIAL

TACK UPPSALA KONSTNÄRSKLUBB FÖR GOTT SAMARBETE

TACK ALLA SOM SKAPAR OCH HAR SKAPAT I UTSTÄLLNINGEN

EN KONSTELLATION AV RELATIONER

POP-UP-UTSTÄLLNING

WIKS KONSTLINJE FÖRDJUPNINGSÅR

REGION UPPSALA FOLKHÖGSKOLA

3 - 7 APRIL 2025

GALLERI 2

Deltagarna från konstlinjens fördjupningsår på Region Uppsala Folkhögskola, Wik ställer under några dagar ut tillsammans i Galleri 2 på Uppsala Konstnärsklubb! 


Under ett folkhögskoleår eller två på en konstlinje bildar deltagarna tillsammans en konstnärlig konstellation som ofta kommer att ha inverkan på hur de olika konstnärskapen – och personerna – utvecklas vidare. I den här utställningen möter vi 12 konstnärer, som på sina respektive sätt, och i olika skeden i livet, befinner sig i utforskandet av konstens och skapandets möjligheter. På folkhögskolan får deltagarna möjlighet såväl att utveckla praktiska färdigheter som att prova konstnärliga uttryck och förhållningssätt, liksom utrymme att begrunda den egna relationen till den gemensamma konstnärliga och mänskliga konstellationen; att blicka såväl in i, som ut ur sig själv, med konsten som medel.


I utställningen möter vi en salig blandning av måleri, analog och digital teckning, textil, skulpturala verk, och mycket mer. 


Samarbetet mellan Uppsala Konstnärsklubb och konstlinjens fördjupningsår på Region Uppsala Folkhögskola, Wik inleddes 2024 och fortsätter skapa trådar mellan konstnärsgenerationer (i olika åldrar).



Medverkande konstnärer: 

Stina Bodling, Lovisa Schultz, Herman Toll, Mimmi Hansson, Alva Åkerlund, Tristan Göransson, Thea Vallin, Albert Karlberg, Frida Carlsson, Veronica Ring, Erik Blomgren, Alva Karlsson

HAIKU HAGEN

NORBERT FABER

15 feb – 2 mars 2025

Galleri 1&2 


Nuet löper som en vertikal blixt genom den kronologiska tiden i Norbert Fabers retrospektiva utställning Haiku Hagen. Konstnärskapet sträcker sig mer än 60 år bakåt i tiden, alltid med nu-varats öppenhet som levande ingång. 


Den japanska diktformen haiku är koncentrerad på nuet. Faber framhåller den mänskliga erfarenheten som en kritisk kraft i mötet med detta nu. Nuet, liksom det lokala, och intresset för massmedias roll i den samtida livsmiljön, har fått honom att uppehålla sig vid platser som torg och köpcentrum världen över. Genom ett snabbt tecknande med pensel, direkt utifrån det han ser, uppmärksammar han komplexa flöden av energi; den mänskliga rörelsen och kroppsligheten, liksom seendets möjlighet och gräns. Intrycken från de snabba skisserna kan senare bli lager i en målning, exempelvis som i verket ”Vaksala torg” eller de målningar han gjort vid Gränby centrum. 


Under Fabers tid som verksam konstnär har bildmediet genomgått en omfattande utveckling, vilket han följt och själv varit del av. Från pop-konsten under 60-talet, då han utbildade sig på Chelsea School of Arts i London, via den politiska affischkonsten och op-konsten, där optiska fenomen undersöktes konstnärligt – och vidare in i den samtid där vi bokstavligen badar i bilder. Faber har aktivt fortsatt undersöka perceptionen och varje enskilt verk bär spår av den blick konstnären, liksom det omgivande samhället, haft vid den tid då verket blev till. 


Sammanvävt med konstnärskapet har Norbert Faber varit verksam som präst. Han var delaktig i att införa retreat och zenbuddhistisk meditation i svenskt kyrkoliv och poängterar vikten av att skapa bryggor mellan öst och väst, liksom mellan naturvetenskapens “kunskapande” och det andliga varat. Faber är noga med odlandet av varseblivningens uppmärksamhet och slår vakt om värdet av att “våga vara ingenting”. Här kommer haikuns direkthet in; modet att gestalta något i det ögonblick som äger rum här och nu. Haikun ger, genom sin avgränsade form, möjlighet att fånga in eller uttrycka något. På liknande sätt kan en målning vara en avgränsning – en hage – i ett oändligt fält.  


konstnärer – publik – händelser – möten


GUNNAR STALAND

Uppsala Konstnärsklubb fotografier 2004-2024

25/1–9/2 2025

VERNISSAGE lördag den 25 januari kl. 12-16 - varmt välkomna!


Uppsala konstnärsklubb fyller 70 år 2025. I samband med det kommer Gunnar Staland, konstnär och fotograf, att visa ett bildspel med situationsbilder från utställningar, konstnärer och publik som han har tagit under de senaste tjugo åren.


Utöver det presenteras ett tjugotal printade ”spontanporträtt” föreställande konstnärsmedlemmar i klubben.